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Archive for the ‘CANCIONES’ Category

Nunca me hubiera fijado en Justin Timberlake, el hecho de recordarle como uno de los cantantes de NSYNC me daba repelús, pero al verle cantando en la película de los hermanos Coen, Inside Llewyn Davis (2013), la cosa cambió.

Quién iba a suponer que el chico que actuaba en The Mickey Mouse Club, que fue novio de Britney Spears y estuvo siete años en la boy band NSYNC llegaría a trabajar con Clint Eastwood o los hermanos Coen, ganaría premios hasta decir basta y cantaría folk con tan buen gusto que parece que lo hubiera estado haciendo siempre.

He hecho un repaso a algunos vídeos de su carrera musical.

1.- The Mickey Mouse Club. En este programa entró con 12 años, coincidió con Britney Spears, Christina Aguilera y Ryan Gosling, entre otros.

2.- NSYNC. Banda formada por Justin Timberlake, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone, Lance Bass y JC Chasez desde 1995 hasta 2002. El tipo de música, el estilismo y todo lo que movía este grupo y otros parecidos como Backstreet boys o Take That eran lo más alejado de mi gusto musical en aquella época, cuando yo era adolescente y lo más moderno que escuchaba era a los Beatles.

En este vídeo, Tearin´ Up My Heart, podemos ver una buena muestra de horterada musical, coreografía y vestimenta.

3.- El primer disco en solitario de Justin, Justified, donde se incluye el tema Señorita. Con Justified vendió 10 millones de copias en todo el mundo y obtuvo el quíntuple disco de platino. A este disco le siguieron en 2006 Sex/Love Sounds, tras 7 años de receso lanzó The 20/20 Experience en Marzo de 2013 y la continuación a éste, su cuarto álbum de estudio, en septiembre de 2013, The 20/20 Experience (2 of 2). 

4.- Five hundred miles, tema que canta junto a Carey Mulligan y Stark Sands en la película que antes he mencionado, Inside Llewyn Davis. Un estilo totalmente diferente para él, se sale de su pop/dance/R&B habitual para cantar música folk y qué delicia escucharle…

Justin Timberlake lejos de encasillarse ha ido reinventándose en cada proyecto en el que se ha embarcado. Cantante, actor, empresario, bailarín, productor, diseñador; es decir, un hombre polifacético en estado puro, con talento, un ARTISTA.

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Cuando Soko lanzó en 2012 su álbum I Thought I Was An Alien, nadie se iba a imaginar que dos años más tarde uno de los temas del disco, We Might Be Dead By Tomorrow, conseguiría el millón de descargas en iTunes en tan sólo dos días, siendo así número 1 de escucha en streaming y alcanzando la novena posición en las listas de ventas en Estados Unidos. Y es que, We Might Be Dead By Tomorrow fue usado en el viral First Kiss que invadió todas las redes sociales y periódicos y revistas digitales el pasado mes de marzo.

First Kiss es una fashion film que forma parte de la campaña publicitaria de la temporada de otoño 2014 de Wren, una marca de ropa de mujer de Los Ángeles. El vídeo fue subido a Youtube en el canal de su directora Tatia Pilieva bajo el texto: “pedimos a 20 desconocidos que se besaran por primera vez”. Los desconocidos resultaron ser actores y modelos que vestían ropa de Wren. En tres días tuvo 42 millones de visitas, a día de hoy son casi 90 millones.

La marca, fundada por Melissa Cocker, participó con este vídeo en la Video Fashion Week, una iniciativa del portal Style.com que pretende que firmas de bajo presupuesto puedan llegar a tener mayor visibilidad. El presupuesto del vídeo fue de 1300 dólares, según The New York Times, ya que los actores y modelos eran amigos de Wren y no cobraron nada.

We Might Be Dead By Tomorrow está inspirado en la muerte del padre de Soko, que falleció cuando ella tenía 5 años. Según declaraciones de la propia cantante, este acontecimiento marcó de una manera muy profunda su vida, haciéndole tener conciencia de la muerte desde muy pequeña. Este tema es una llamada al amor en cualquiera de sus facetas, y, en definitiva, a la vida.

El vídeo original lo grabó ella misma con su novia Meghan Edwards con una estética de cámara Polaroid.

 

El disco entero es una delicia para los oídos, bajo la premisa de menos es más su música y su voz susurrante te llevan donde tú quieras.

 

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I Thought I Was An Alien. Soko

 

 

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A mi hermano Diego, que me introdujo en el mundo del blog.

Hace un año que comenzó mi camino en este blog y no se me ocurre mejor manera de celebrarlo que con una de mis canciones preferidas, All my days, de Alexi Murdoch.

Descubrí esta canción gracias a mi amiga Irene, que, por cierto, tiene un gusto musical exquisito. Tan flipada me quedé al escucharla por primera vez  que me puse a investigar en la red de dónde había salido esta joyita…

All my days pertence al álbum de estudio Time Without Consequence, lanzado en 2006, por el cantautor escocés Alexi Murdoch.  Posteriormente, fue incluido, junto con otros temas del mismo disco, en la banda sonora de la película Un lugar donde quedarse (Away we go, 2009), de Sam Mendes. La música de la película incluye, además, canciones de George Harrison y Bob Dylan, entre otros, aunque la mayoría son de Alexi Murdoch. En 2011, All my days también formó parte de la música de la película Acero Puro (Real Steel).

Una canción con un mensaje que alberga esperanza a pesar de las sombras que puedan invadir la vida. Una música que aporta un soplo de aire fresco.

¡¡Buen fin de semana!!

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Todo en la vida es efímero, incluso la vida misma. Los estados de felicidad, tristeza, alegría o angustia no son crónicos, son emociones que se van sucediendo a lo largo de nuestra vida, bien porque nos suceden cosas que nos provocan esas sensaciones o bien por nuestra forma de tomárnoslas; de lo que se trata es de intentar controlar, en el sentido de buscar el equilibrio positivo, entre todas esas emociones.

Cuando escucho música de Los Secretos o leo algo sobre su historia, sus comienzos, los palos personales vividos y demás, pienso en cómo han sido capaces de superar tanta mierda y seguir haciendo música de buena calidad que nos emocione.  Y es que la música salva, la música sublima cualquier malestar y te hace encontrarte contigo mismo.

Los Secretos es un grupo de pop rock de la movida madrileña, que alcanzó su fama en los años 90 y aún hoy siguen dando caña de la buena. A través de los años la formación del grupo fue cambiando, al principio fue por cambios forzosos por las muertes sucesivas de dos de sus baterías, pero la esencia del grupo siempre fueron los hermanos Urquijo (Enrique, hasta su muerte en 1999, Javier, sólo al comienzo, y Álvaro). La muerte de Enrique Urquijo supuso un varapalo tremendo para el grupo. Tras su muerte, el grupo sacó al mercado el álbum homenaje a Enrique Urquijo, A tu lado en 2000, en el que colaboraron numerosos artistas cercanos al grupo, entre otros, Carlos Goñi, Celtas Cortos, Antonio Vega, Luz Casal o David Summers.

Los Secretos, un grupo que siempre quedará como un icono de la música de la movida, junto a otros como Alaska y los pegamoides o Nacha pop, sólo que en el caso de Los Secretos, su música ha continuado en nuestras vidas, con ese sonido nostálgico y del que no puedes escapar.

Este grupo nos ha dejado canciones como la que hoy os propongo,  para mí todo un himno, “Pero a tu lado”, una versión en acústico con mucha alma. Esta canción es una de esas que puedo escuchar en bucle, perdiéndome en su letra y su sonoridad.

 

Hace poco el grupo ha recibido la Gran Cruz de la Orden del 2 de mayo (día de la Comunidad de Madrid) a toda una trayectoria.

Si queréis deleitaros con su directo los podéis disfrutar en distintas ciudades de la geografía española en su Gira 2013 “Déjame estar a tu lado”

 

 

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volverLa última vez que estuve en Madrid paseando por la Gran Vía, me sorprendí tarareando “Volver” de Carlos Gardel. Supongo que me invadió cierta nostalgia de mi Madrid, de las historias que he vivido durante mis 29 años y de los recuerdos que me traen algunos de sus lugares.

Estaba en un bucle musical, mi cuerpo seguía caminando pero mi cabeza no paraba con el “pimpún” de “Volver”. Los que me conocéis sabéis que cuando algo se me mete en la cabeza es difícil sacármelo y “pimpuneo” bastante. Pues la cosita se alargó, porque los días de después me flipé escuchando versiones de “Volver” y pensé, por qué no escribir una entrada sobre este magnífico tango, y ¡¡aquí estoy!!

Antes de empezar a escribir esta entrada yo sabía que “Volver” era un tema de Carlos Gardel y que luego Estrella Morente lo cantó en los labios de Penélope Cruz en la peli del mismo nombre que escribió y dirigió Almodóvar.

Bueno, pues investigando un poquito he sabido que la música de este tango sí es de Carlos Gardel, pero la letra es de Alfredo Le Pera, un escritor y poeta brasileño que compuso un gran número de letras para cantantes. Gardel y Le Pera se conocieron en París y posteriormente hicieron muchos trabajos juntos de gran éxito, entre otros, el famosísimo tango “Por una cabeza”.

Os dejo las dos versiones:

El directo de Carlos Gardel, todo un galán de la época:

Y la versión flamenca de Estrella Morente en videoclip para la peli de Pedro Almodóvar:

La letra me sugiere el vacío ineludible que provoca el hecho de dejar el lugar donde te criaste. Pienso en la cantidad de personas que han dejado su tierra por necesidad u otros motivos y la añoranza que sienten siempre, y, al parecer, según pasan los años se acentúa. Hay una frase en este tango-canción que dice: “y aunque no quise el regreso, siempre se vuelve al primer amor”, creo que lo resume todo.

Esta entrada es para ti papá, por aquellas conversaciones con música portuguesa de fondo, por emociones musicales compartidas, lloros, risas, cuentos y tantas y tantas cosas que me han hecho ser valiente para dejarme fluir allá donde me lleve la vida, porque como bien me decías de pequeña el miedo no existe, sólo está en nuestra cabeza.

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¡¡¡¡Madre mía cómo pasa el tiempo!!!! Casi dos meses sin escribir en el blog… Y no por falta de ideas sino de tiempo…

Bueno, el caso es que retomo el blog chicos y chicas. Hoy la canción At home del grupo británico Crystal Fighters, canción recomendada por mi amigo Álex, el cual tiene un gusto musical cuanto menos interesante ;-).

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Crystal Fighters es un grupo formado en Reino Unido en 2007. Su música suena a fusión de géneros. Mezclan la rapidez del dance progresivo, la música experimental electrónica de grupos como Aviador Dro, el puk español de los años 80 y el uso de melodías populares vascas. Vaya mezcla más rara pensaréis ¿no? Y la verdad es que sí, pero esa mezcla entre guitarras acústicas, eléctricas, sintetizadores, batería e instrumentos de tradición vasca como el txistu o la txalaparta hace que para empezar la música no sea nada aburrida y sea un paso más en la búsqueda de nuevas sonoridades y salirnos un poquito de lo puramente comercial.

Aquí una foto de dos de los miembros del grupo tocando la txalaparta.

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At home, forma parte de su primer álbum de estudio, Star of Love (2010). El nombre Star of Love tiene referencia en español con el SOL, es decir es un tipo de acrónimo.

Star of Love surgió a raíz de unos escritos del abuelo de la vocalista Laure Stockley. En ellos hablaba sobre la misteriosa formación del universo, la omnipotencia del sol, el triunfo del amor y del viaje de la vida hacia la muerte. De hecho toda la relación del grupo con el País Vasco parece venir del abuelo de esta vocalista, que era vasco. La mayoría de las canciones fueron escritas por tres de los miembros del grupo en un almacén con no muchos recursos.

Sin duda At home es mi canción preferida del disco. Me gusta su sonoridad, las voces de las chicas suenan inocentes y la letra es entrañable, es la vuelta al hogar. Sin embargo, otras me resultan realmente estresantes, como por ejemplo I love London donde la utilización de ritmos frenéticos y repetitivos me vuelven crazy. Aprecio la disparidad musical del disco, pero para escuchar y disfrutar me quedo con algo más relajadito.

Estos exploradores musicales tienen una gira para este año muy potente con ciudades españolas incluidas: Madrid  (9 de septiembre, Sala But), Barcelona, Valencia, Murcia y San Sebastián. ¡¡El directo debe ser fascinante!!

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A Rafa

Aquí va una canción para despedir el año 2012.

What are you doing New Year´s Eve?  es una canción compuesta por Frank Loesser en 1947 y ha sido versionada por multitud de cantantes como Ella Fitzgerald, Barbra Streisand, Diana Krall, The Carpenters o Rod Stewart en un dueto virtual con Ella Fitzgerald. La versión que hoy os dejo es la de Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt; una versión casera, divertida, dulce y entrañable.

Creo que muchos de vosotros conoceréis más la faceta cinematográfica de Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt, pero desde luego cantando son unos auténticos cracks con gusto. Ellos se conocieron hace ya mucho tiempo rodando una peli y se hicieron muy amigos y hace no tanto tiempo volvieron a coincidir en la deliciosa película de 500 días juntos. Se ha especulado mucho sobre si estaban juntos o no, aunque ellos siempre lo desmienten, “simplemente amigos”, como pin y pon, pero amigos 😉

 

2009 Sundance Film Festival - Black & White Feature

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No sé exactamente cómo conocí esta canción, pero de lo que sí me acuerdo es que fue hace un año, justo en las navidades pasadas. Me encantó a nivel máximo porque era una canción de navidad pero sin ningún parecido a los merengues musicales que parece que utilizan sonajeros como instrumentos y apestan a horterada. En este caso suena y es diferente;  la letra no tiene desperdicio, suena un poco nostálgica.

Esta canción te la envié a ti, Rafa, y desde entonces la música fluye entre nosotros.

Espero que tod@s la disfrutéis como yo. Feliz fin de año sea cual sea vuestro plan y si hacéis balance que sea para aprender de los errores y no castigaros por ellos 🙂

xx

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